La evolución del escudo de la Selección Mexicana: un recorrido por más de 90 años de diseño

El escudo de la Selección Nacional Mexicana no solo representa a un equipo de fútbol; también refleja la evolución del diseño gráfico y la manera en que una identidad visual se adapta a los cambios culturales, tecnológicos y estéticos de cada época. A lo largo de más de nueve décadas, el emblema ha pasado de ser una composición sencilla a convertirse en un símbolo moderno, sintetizado y preparado para funcionar tanto en medios impresos como digitales.
Analicemos cómo ha evolucionado su diseño.

1930–1958: La simplicidad como punto de partida

El primer escudo de la Selección Mexicana apostaba por una forma muy sencilla que abstraía la silueta tradicional de un escudo. Su composición era limpia e incluía los colores de la bandera nacional: verde, blanco y rojo.
La tipografía era una palo seco, adaptándose ligeramente a la curvatura superior del escudo. En conjunto, el diseño transmitía simplicidad, utilizando pocos elementos gráficos pero carentes de una conexión fuerte con la identidad del país.

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1958–1978: Más identidad nacional

En esta etapa el escudo conserva la esencia del diseño anterior, pero esta vez los colores nacionales adquieren más protagonismo y, por primera vez, se incorpora el escudo nacional como elemento central. La tipografía continúa siendo una fuente sans serif, manteniendo una apariencia sobria y funcional. Aunque los cambios fueron discretos, el emblema comenzó a fortalecer su identidad visual al integrar símbolos más representativos de México.

1978–1986: Una composición llena de simbolismo

Este rediseño representa uno de los cambios más importantes de la historia del escudo.
La composición incorpora diversos elementos gráficos que enriquecen el significado del emblema: el águila de la bandera mexicana, el rostro del dios del Sol Tonatiuh, un balón de fútbol y un círculo inspirado en el calendario azteca.
La paleta de colores mantiene el verde, blanco y rojo, mientras que un tono ocre unifica el águila, el balón y la tipografía. El resultado es un diseño mucho más complejo, cargado de referencias culturales y deportivas que buscaban transmitir orgullo nacional y tradición.

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1986–1994: Más fuerza visual

Aunque el concepto general permanece prácticamente igual, este rediseño mejora considerablemente su legibilidad.
Los elementos dejan de representarse únicamente mediante líneas y pasan a utilizar colores sólidos, generando un mayor contraste y una presencia visual mucho más contundente. Este pequeño ajuste permitió que el escudo funcionara mejor en distintos formatos de impresión y aumentara su impacto gráfico.

escudo 4

1994–2011: El inicio de la síntesis

Durante esta etapa comienza una tendencia que hoy domina el diseño de identidades visuales: la simplificación.
El calendario azteca se vuelve más abstracto, el águila adopta una posición frontal y desaparece la leyenda “Selección Nacional” ubicada en la parte inferior. Aunque la composición general se conserva, las formas empiezan a limpiarse para ofrecer una imagen más moderna y reconocible.

escudo 6.1

2011–2021: Refinamiento del diseño

El escudo mantiene prácticamente la misma estructura del periodo anterior, pero introduce pequeños ajustes que le otorgan una apariencia más elegante.
Uno de los cambios más evidentes es el uso de un tono dorado en lugar del amarillo utilizado anteriormente, aportando una sensación de mayor prestigio. Además, vuelve a incorporarse el texto “Selección Nacional de México” en la parte inferior, equilibrando nuevamente la composición.

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2021: Un escudo pensado para la era digital

El rediseño presentado en 2021 representa una evolución importante tanto en términos estéticos como funcionales.
Aunque conserva los tres elementos principales que han acompañado históricamente al emblema —el águila, el balón y la referencia al calendario azteca—, ahora se integran de forma mucho más dinámica y coherente.
El águila se convierte en el punto focal gracias a sus alas extendidas, transmitiendo fuerza, orgullo y movimiento mientras interactúa con el balón. La palabra “México” aparece en outline utilizando una tipografía sans serif mucho más geométrica, robusta y contemporánea, reforzando la personalidad del conjunto.
La composición apuesta por una gran sintetización de las formas, eliminando detalles innecesarios sin perder el significado cultural. El calendario azteca se representa mediante una abstracción de sus elementos esenciales, logrando un equilibrio entre tradición y modernidad.
Este rediseño demuestra cómo una identidad visual puede conservar su esencia mientras se adapta a las necesidades actuales. Su simplicidad mejora la legibilidad en tamaños pequeños, facilita su reproducción en aplicaciones digitales, redes sociales y dispositivos móviles, y garantiza una mayor versatilidad en cualquier formato.

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Conclusión

La evolución del escudo de la Selección Mexicana refleja una tendencia que también vemos en muchas marcas alrededor del mundo: pasar de diseños complejos y cargados de detalles hacia identidades más simples, memorables y funcionales.
Cada versión responde a las necesidades de su tiempo, incorporando elementos culturales, deportivos y nacionales que fortalecen el sentido de pertenencia. Sin embargo, el rediseño de 2021 demuestra que simplificar no significa perder identidad; al contrario, una buena síntesis permite comunicar el mismo mensaje de manera más clara y efectiva.
En un mundo donde los logotipos deben verse perfectamente en una pantalla de celular, una aplicación o en un enorme espectacular, la adaptación al entorno digital ya no es una opción, sino una necesidad. Y el escudo actual de la Selección Mexicana es un claro ejemplo de cómo la tradición y el diseño contemporáneo pueden convivir en una misma identidad visual.

Así que, si estás buscando llevar tu negocio al siguiente nivel, no subestimes el poder de una identidad visual bien diseñada. Para hacerlo escríbenos un correo a info@caft.tv ¡Hagamos que tu marca brille!

P.D. Comparte este artículo si te ha ayudo, y si necesitas a un diseñador con gusto nos encantará apoyarte en el diseño de identidad de tu negocio.

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IA vs diseñador gráfico: ¿competencia o alianza creativa?

En los últimos años, la inteligencia artificial ha revolucionado múltiples industrias, y el diseño gráfico no es la excepción. Herramientas capaces de generar imágenes, logotipos y composiciones en cuestión de segundos han abierto un debate importante: ¿la IA está reemplazando a los diseñadores gráficos o es simplemente una nueva herramienta dentro del proceso creativo?

La respuesta no es tan radical como parece. Más que una competencia directa, la relación entre la inteligencia artificial y el diseño gráfico es una alianza estratégica.

La IA como herramienta para el diseño gráfico

El poder de la inteligencia artificial en el diseño

La IA ha demostrado ser una herramienta increíblemente eficiente. Permite generar propuestas visuales rápidamente, automatizar tareas repetitivas como eliminar fondos o ajustar imágenes, y explorar múltiples ideas en cuestión de minutos.

Para muchos emprendedores, la IA ha democratizado el acceso al diseño, permitiéndoles crear piezas visuales sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados. Esto ha acelerado procesos creativos. Sin embargo, aunque la IA es rápida, también tiene limitaciones importantes.

Lo que la IA no puede hacer (y el diseñador sí)

La inteligencia artificial funciona a partir de datos y patrones, pero carece de algo fundamental: intención estratégica y criterio humano.
Un diseñador gráfico no solo crea piezas visuales bonitas, sino que:

  • Analiza el contexto de la marca
  • Comprende al público objetivo
  • Define una estrategia de comunicación visual
  • Toma decisiones basadas en objetivos de negocio

La IA puede generar opciones, pero no puede decidir cuál es la mejor para una marca específica ni entender profundamente la emoción que se quiere transmitir.
Además, el diseño no es solo estética; es comunicación. Y la comunicación efectiva requiere empatía, experiencia y una visión global que, hoy en día, la IA no puede replicar por completo.

El verdadero futuro: IA + diseñador

Lejos de ser un reemplazo, la inteligencia artificial está transformando la forma en que los diseñadores trabajan. Hoy, los profesionales que integran IA en su flujo de trabajo pueden ser más rápidos, explorar más ideas y enfocarse en lo realmente importante: la estrategia y la creatividad.

La IA se convierte en una aliada que:

  • Acelera procesos
  • Facilita la experimentación
  • Optimiza tiempos de entrega

Mientras que el diseñador aporta:

  • Dirección creativa
  • Coherencia de marca
  • Pensamiento estratégico

Esta combinación es la que realmente genera resultados de alto nivel.

Más allá de la herramienta: el valor del diseño profesional

Si bien la IA permite crear soluciones rápidas, las marcas que buscan diferenciarse necesitan algo más profundo: una identidad visual sólida, coherente y alineada a sus objetivos.

Un buen diseño no solo se ve bien, también comunica, conecta y posiciona.

En CAFT entendemos el valor de combinar lo mejor de ambos mundos: la eficiencia de la tecnología y la visión estratégica del diseño profesional. Si quieres llevar tu marca al siguiente nivel, en CAFT podemos ayudarte a diseñar con intención, estrategia y creatividad.

P.D. Entérate de más contenido sobre diseño gráfico e Inteligencia artificial en nuestro canal de You Tube como CAFTtv

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La evolución de la publicidad: una línea del tiempo del diseño y la comunicación visual.

La publicidad ha cambiado enormemente a lo largo de la historia. Lo que comenzó como simples anuncios impresos hoy se ha transformado en campañas digitales globales. Sin embargo, algo se ha mantenido constante: el objetivo de comunicar un mensaje claro que conecte con las personas.

A continuación, te mostramos una breve línea del tiempo que explica cómo han evolucionado el estilo visual, las técnicas de impresión y la forma en que la publicidad llega al público.

Siglo XV – El nacimiento de la publicidad impresa

Con la invención de la imprenta de tipos móviles de Johannes Gutenberg en 1440, surgieron los primeros anuncios impresos. Estos eran principalmente hojas sueltas y carteles tipográficos, con poco o ningún elemento visual.

El estilo era completamente textual, utilizando diferentes tamaños de letra para destacar información importante. La distribución se realizaba en plazas, mercados o pegando los anuncios en muros de ciudades.

Siglo XIX – La era de los carteles ilustrados

Durante la Revolución Industrial, la publicidad comenzó a desarrollarse con mayor creatividad. Gracias a la litografía, una técnica de impresión que permitía producir imágenes con mayor facilidad, comenzaron a aparecer los famosos carteles ilustrados.

El estilo visual se volvió más artístico y colorido. Muchos carteles parecían verdaderas obras de arte, con ilustraciones elaboradas y tipografías decorativas. Estos anuncios se distribuían en calles, estaciones de tren, teatros y espacios públicos con gran afluencia de personas.

Principios del siglo XX – La publicidad moderna

A inicios del siglo XX, la publicidad comenzó a profesionalizarse. Aparecieron las primeras agencias de publicidad, y el diseño empezó a basarse más en estrategia y psicología del consumidor.

Las técnicas de impresión mejoraron con el offset, permitiendo producir anuncios en masa para periódicos y revistas. El estilo visual se volvió más estructurado: ilustraciones claras, titulares llamativos y mensajes persuasivos.

La distribución se expandió enormemente gracias a los medios impresos, llegando a miles de hogares.

Décadas de 1950 a 1980 – La era de la televisión

Con la popularización de la televisión, la publicidad dio un salto enorme. El estilo cambió hacia anuncios audiovisuales, donde el diseño gráfico se combinaba con música, narrativa y actuación.

Las marcas comenzaron a construir identidades visuales más sólidas, utilizando logotipos, colores y tipografías consistentes. La televisión permitió llegar a audiencias masivas de una forma nunca antes vista.

Siglo XXI – Publicidad digital y redes sociales

Hoy en día, la publicidad vive en un entorno completamente digital. Las empresas utilizan redes sociales, páginas web, anuncios online y contenido audiovisual para conectar con sus audiencias.

El estilo visual es más dinámico y adaptable: diseños pensados para pantallas, animaciones, videos cortos y contenido interactivo. Además, la distribución es inmediata y global, permitiendo llegar a millones de personas en cuestión de segundos.

El diseño sigue siendo la clave

Aunque los medios han cambiado con el tiempo, el diseño sigue siendo el elemento central de cualquier campaña publicitaria. Un buen diseño no solo llama la atención, también transmite profesionalismo, confianza y personalidad de marca.

En CAFT, sabemos que cada empresa tiene una historia que contar. Por eso, diseñamos piezas publicitarias estratégicas y visualmente impactantes para ayudarte a comunicar el valor de tu marca y conectar con tu audiencia.

Si quieres que la publicidad de tu empresa destaque, en CAFT podemos diseñar campañas, anuncios y contenido visual que reflejen la esencia de tu marca.

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¿Qué es un infoproducto y por qué es una excelente fuente de ingresos?

En los últimos años, el término infoproducto se ha vuelto cada vez más popular, especialmente entre emprendedores, creativos y profesionales que buscan diversificar sus ingresos. Pero ¿qué es exactamente un infoproducto y por qué se ha convertido en una opción tan atractiva?

Un infoproducto es un producto digital cuyo principal valor es la información o el conocimiento que ofrece. Puede presentarse en diferentes formatos como cursos online, ebooks, guías descargables, plantillas, workshops grabados, membresías o masterclasses. Su objetivo es resolver un problema específico, enseñar una habilidad o compartir experiencia de forma estructurada y accesible.

A diferencia de los productos físicos, los infoproductos no requieren inventario, envíos ni costos de producción constantes. Una vez creados, pueden venderse de manera ilimitada, lo que los convierte en una herramienta poderosa para generar ingresos de forma escalable.

¿Por qué los infoproductos son una buena fuente de ingresos?

Una de las principales ventajas de los infoproductos es que aprovechan tu conocimiento. Si eres experto en un tema, ya tienes la base más importante: la información. No necesitas ser una gran empresa para empezar; muchas marcas personales y pequeños negocios generan ingresos constantes vendiendo soluciones digitales bien estructuradas.

Además, los infoproductos permiten:

  • Ingresos escalables: creas una vez y vendes muchas veces.
  • Bajos costos operativos: no hay gastos de producción física.
  • Flexibilidad: puedes venderlos desde cualquier lugar y en cualquier momento.
  • Autoridad de marca: posicionan tu negocio como experto en su área.

Otra ventaja clave es que pueden convertirse en un complemento perfecto a tus servicios. Por ejemplo, un infoproducto puede ser la puerta de entrada para nuevos clientes que después contraten servicios más personalizados.

La importancia del diseño en un infoproducto

Aunque el contenido es el corazón de un infoproducto, el diseño es lo que hace que ese contenido se compre, se entienda y se perciba como profesional.

Un infoproducto bien diseñado:

  • Es más fácil de entender y navegar.
  • Se siente profesional y confiable.
  • Refleja la identidad y personalidad de la marca.
  • Aumenta la probabilidad de recomendación y recompra.

Muchas veces, un gran contenido pierde impacto por una mala presentación visual. Por eso, el diseño no es un lujo, sino una parte estratégica del éxito de cualquier producto digital.

En CAFT, te ayudamos a transformar tu conocimiento en un infoproducto visualmente atractivo, claro y alineado a tu marca. Diseñamos ebooks, cursos, presentaciones, plantillas y materiales digitales que no solo se ven bien, sino que comunican con intención y generan una experiencia positiva para quien los consume.

Nuestro enfoque combina estrategia, diseño y funcionalidad para que tu infoproducto:

  • Sea fácil de usar.
  • Conecte con tu audiencia.
  • Refuerce tu marca.
  • Tenga el nivel profesional que tu negocio merece.

Si estás pensando en crear un infoproducto o ya tienes uno y quieres llevarlo al siguiente nivel, en CAFT podemos ayudarte a diseñarlo de forma estratégica. Porque un buen infoproducto no solo informa: conecta, aporta valor y genera ingresos.

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La regla 60-30-10: el secreto detrás de diseños visualmente impactantes

En el mundo del diseño gráfico, lograr un diseño con colores equilibrados y atractivos no es cuestión de intuición, sino de buenas decisiones visuales. Una de las reglas más simples y poderosas para lograrlo es la regla de composición 60-30-10. Aunque suene técnica, en realidad es muy fácil de aplicar y puede transformar por completo cualquier diseño.

¿En qué consiste la regla 60-30-10?

  • 60% color principal:
    Es el color dominante del diseño. Generalmente se usa en fondos o grandes bloques visuales y define el tono general de la pieza. Este color debe estar alineado con la personalidad de la marca. Si no sabes cómo elegir los mejores colores para tu marca también puedes leer nuestro artículo del blog donde te compartimos como elegir colores solo da clic aquí

  • 30% color secundario:
    Complementa al color principal y ayuda a crear contraste sin robar protagonismo. Se utiliza en elementos medianos como cajas de texto, ilustraciones o secciones secundarias.

  • 10% color de acento:
    Es el color que llama la atención. Se usa con intención en botones, llamados a la acción, plecas, íconos o detalles clave. Aunque es el menor porcentaje, suele ser el más memorable.

¿Por qué funciona tan bien esta regla?

Porque el ojo humano busca orden. La regla 60-30-10 guía la mirada de forma natural, creando una experiencia visual clara y agradable. Además, ayuda a que el mensaje principal destaque sin competir con el resto de los elementos.

¿Dónde puedes aplicarla?

Esta regla es ideal para:

  • Identidades visuales
  • Publicaciones para redes sociales
  • Presentaciones corporativas
  • Postales, flyers y piezas editoriales
  • Diseño web y landing pages.

Un tip extra de diseñador

La regla 60-30-10 no es rígida, sino una guía. Puedes adaptarla según el estilo de tu marca, pero si sientes que un diseño “no termina de funcionar”, revisa la proporción visual: muchas veces el problema está ahí.

En resumen, dominar esta regla te permitirá crear diseños más profesionales, equilibrados y visualmente impactantes.

Y si quieres diseños realmente impactantes para tu empresa, en CAFT podemos ayudarte. Creamos piezas visuales estratégicas, alineadas a la personalidad de tu marca y pensadas para comunicar con claridad, coherencia y estilo.
Desde identidades visuales hasta contenido para redes sociales, diseñamos con intención para que tu marca destaque. Escríbenos a info@caft.tv y hagamos que tu diseño trabaje a favor de tu negocio.

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Diseño de tarjetas navideñas a través de las décadas

Las postales navideñas son como pequeñas cápsulas del tiempo. Cada una guarda un pedacito de historia, de estilo y de cómo la gente veía la Navidad en cada década. Y aunque hoy en día la mayoría manda mensajes por WhatsApp, las postales siguen teniendo un encanto especial. Por eso vale la pena mirar hacia atrás y ver cómo ha evolucionado su diseño desde los años 60 hasta hoy.

Años 60

Si nos vamos a los años 60, encontramos postales súper clásicas con colores tradicionales como rojo, verde y dorado, ilustraciones hechas a mano y escenas familiares. Todo era muy formal, elegante y con un toque mágico que ahora nos da nostalgia retro. Predominaba la tipografía cursiva evocandonos a esa sensación de cercanía y unión.

Años 70 y 80

En los 70 y 80 predominó los diseños atrevidos con colores vibrantes, combinaciones más audaces, tipografías llenas de personalidad. Había más libertad creativa y eso se notaba. Muchas postales empezaron a jugar con conceptos más abstractos y geométricos. Fue una era divertida y experimental.

Años 90 y 2000

Luego llegaron los 90 y principios de los 2000 con el boom digital. Aquí la tecnología se metió de lleno en el diseño. Empezamos a ver ilustraciones más detalladas, efectos brillosos, sombras exageradas y hasta personajes en 3D. Los diseños con más efectos visuales eran los mejores.

Año 2010

Con la llegada de los años 2010 la tendencia dio un giro muy interesante. Empezamos a ver una mezcla entre lo digital y lo artesanal. Por un lado, las postales minimalistas se hicieron muy populares: fondos limpios, colores neutros, tipografías sencillas y mensajes cortos pero poderosos. Por otro lado, volvió con fuerza la estética “handmade”: ilustraciones con texturas, trazos orgánicos, acuarelas.

A través de los años las postales navideñas han evolucionado muchísimo, pero hay algo que nunca ha cambiado: su misión. Una postal, ya sea física o digital, es una forma de agradecer y pensar en los demás. Por eso sí quieres diseñar tarjetas personalizadas con la escencia de tu marca para felicitar a tu equipo de trabajo escríbenos a info@caft.tv y con gusto diseñamos la tuya.

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¿Dónde descargar íconos gratis para mi sitio web?

¿Estás cansado de perder horas buscando el ícono perfecto para tu próximo proyecto? ¡No te preocupes! En este artículo, te traigo cinco webs donde podrás descargar íconos gratuitamente. Cada sitio tiene sus propias ventajas y un sin fin de opciones para satisfacer hasta al más exigente de los diseñadores.
Así que prepárate para ahorrar tiempo, dinero y dolores de cabeza, mientras exploramos estas joyas escondidas en la vasta red de Internet. ¡Sigue leyendo y descubre dónde encontrar tus próximos íconos favoritos! 🎨💻

1. Lord icon

lordicon.com
En esta página encontrarás una gran variedad de íconos que podrás descargar gratuitamente, su característica más destacable es que puedes descargar los íconos con animación por ejemplo en JSON(lottie) para que insertes íconos con movimiento en tu web, este formato es recomendable si usas elementor, o también en gif y mp4 si los quieres usar en videos, entre otros formatos de descarga. Cuenta con 6 estilos diferentes de diseño, también puedes personalizar su color y el grosor de la línea para que los íconos estén más
alineados a la identidad gráfica de tu marca.

2. Google fonts

googlefonts.com
Además de su gran repertorio de tipografías, google fonts también contiene íconos gratis con una amplia variedad de diseños. Los íconos están disponibles en tres estilos y puedes ajustar su relleno, peso, grado y tamaño óptico. Los puedes descargar en PNG Y SVG, también puedes copiar su código para Web, Android y iOS.

3. Flaticon

flaticon.es
Esta web cuenta con más de 15 millones de íconos y stickers que puedes descargar gratuitamente, eso sí, aunque las puedes descargar gratis tienes que leer muy bien la licencia, si dice licencia CC (Creative Commons) entonces sí debes poner la atribución del creador, ten eso en cuenta si eres diseñador y quieres usar los íconos para el diseño de algún cliente.
Puedes editar el color de los iconos, cambiar el tamaño y descárgalos en los formatos, SVG, PNG, EPS. Por lo que los puedes usar tanto en web como diseños impresos.

4. Icon-icons

icon-icons.com
Una de las mejores alternativas para descargar íconos gratis para uso personal y comercial, podrás encontrar muchísimos íconos de diferentes estilos y categorías, también puedes descargar los logotipos de todas las redes sociales para que los puedas usar en tus proyectos. los formatos es los que puedes descargar los íconos son PNG, SVG, ICO, ICNS.

5. Tabler icons

tabler-icons.io
Es otra gran opción para descargar íconos gratis de muy buena calidad. Tiene dos etilos el outline y relleno, puedes personalizar el tamaño,
el grosor de la línea y el color para que se adapte mejor a tu marca. Puedes descargarlos en formato PNG y SVG.

Como ves estas son algunas opciones muy buenas donde puedes empezar a buscar tus íconos. Y como siempre te recomiendo leer bien la licencia de cada ícono o cualquier material gráfico que quieras descargar para que sepas si les puedes dar uso personal o comercial.

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Aprende a combinar fuentes como un pro

Combinar dos tipos de letras diferentes son como las citas, algunas encajan como un guante mientras que otras ¡son desastrosas! La clave de oro que te compartiremos hoy es que, si quieres hacer una gran combinación tipográfica debe haber un gran contraste entre las tipografías, así que mantén en mente esta regla: los opuestos se atraen. Aquí te dejo algunos ejemplos:

Ejemplo 1

Si escoges una tipografía elegante con alto contraste en sus trazos, entonces la otra tipografía debe ser simple y con trazos consistentes.

Ejemplo 2

Si tienes una tipografía despreocupada y divertida donde sus caracteres tienen diferentes alturas, entonces debes escojer una fuente con más geometría en sus caracteres para que así pueda equilibrarla.

A continuación, te muestro más combinaciones ganadoras que seguro te inspirarán para tus próximos diseños.
Recuerda que para descargar tipografías gratis tenemos un artículo muy completo para leerlo da clic aquí.

Recuerda sin suficiente diferencia puede hacer que las dos fuentes compitan entre sí, por eso la próxima vez que elijas tipografías aplica estos tips
y tus diseños dejarán de verse planos y monótonos.

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El estilo coquette como tendencia en las redes sociales

¿Qué es el estilo Coquette?

Gracias a TikTok en los últimos meses ha tomado mucha fuerza el estilo coquette que celebra la femineidad dulce y juguetona que vemos reflejado
en colores pastel, lazos, encajes, perlas, y no solo en el mundo de la moda y el maquillaje, sino que también en una actitud de empoderamiento femenino que más allá de la dulzura reivindica la femineidad como fuente de fortaleza y confianza. Ha sido tal su nivel de presencia en redes sociales que incluso las grandes marcas usan este estilo en algunas publicaciones haciéndose notar con esta tendencia.

¿Cómo aprovechar las tendencias?

Hay que tener presente que las tendencias de redes sociales son una fuente inagotable para crear contenido que puedes aprovechar, al igual que las grandes marcas lo hacen.
Se trata de relacionar la imagen de tu marca o producto con algún tema o evento actual y así catapultar tus publicaciones y mejorar tu posicionamiento.
Puedes crear contenido divertido o informativo todo dependerá de cómo lo quieras ligar con tu marca. Mira estos ejemplos de cómo grandes
marcas se valen de la tendencia Coquette.

Netflix

Mc Donald´s

Motorola

Pharmacy´s

Después de estos ejemplos ¿qué esperas para crear contenido con las tendencias actuales?

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Las marcas, sus logotipos productos e imágenes de personas que aparecen en este artículo son usados únicamente para fines informativos y educativos, no se usan con ningún fin lucrativo ni comercial. 

Lo bueno, lo malo y lo feo de usar tipografías gratuitas

¿Te has preguntado si usar esas fuentes gratuitas tan atractivas es una bendición o una maldición para tu diseño? ¡Pues aquí estamos para descubrirlo! Desde la ventaja de lo gratuito hasta las trampas ocultas que podrían arruinar tu proyecto, en este artículo de blog te daremos un análisis ameno y revelador.

Lo bueno

En el mundo online hay infinidad de tipografías de todos los estilos para que des rienda suelta a tu creatividad, y al ser gratuitas son una excelente opción cuando no tienes presupuesto para comprar alguna premium.
Otro punto bueno es que muchas de esas tipografías tienen licencia para uso comercial por lo que no tendrás que dar créditos al autor y las podrás usar libremente.

Lo malo

Muchas de estas tipografías gratuitas no cuentan con caracteres especiales como por ejemplo la letra ñ, los acentos y números, esto implica un gran problema ya que al no tener este tipo de caracteres te va a limitar mucho al momento de escribir los textos. Por otro lado algunas tipografías no tienen la familia completa, es decir, que solo cuentan con un estilo predeterminado el cual siempre es el “regular”, pero si quieres enriquecer más tu diseño usando su versión bold, light o italica no podrás.

Lo feo

Una gran parte de esas tipografías gratuitas son solo para uso personal, es decir tienes prohibida usarlas para proyectos comerciales, así que tienes que leer muy bien su uso permitido, ya que si te ha gustado mucho alguna tipografía con licencia de uso personal y la quieres usar para algún proyecto comercial vas a tener que comprar una licencia extendida para uso comercial de esta forma te evitarás problemas de derechos de autor.
Otro punto feo es que al ser gratuitas las verás en muchos productos gráficos diferentes, por lo que si tu prioridad es diferenciarte lo mejor es usar una de pago.

Pero no te preocupes, no todas las tipografías gratuitas son malas, de hecho te recomiendo dar clic aquí para que veas donde puedes descargar tipografías gratuitas para uso comercial y algunas recomendaciones para que no tengas ninguna preocupación para elegir tu tipografía ideal.

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